Mientras estaba en la isla de Syros, en el mar Egeo, para asistir a una actuación en un festival de cine, Christina Vantzou experimentó lo que caracterizó como “un momento de concentración”, una visión específica de la proliferación de grabaciones en bruto que había estado acumulando para su quinto álbum. Al mudarse a la isla cicládica de Ano Koufonisi, se sentó afuera en una mesa del patio con una computadora portátil y audífonos, tomó breves descansos para nadar y comenzó el “proceso reductivo” de afeitar y moldear el material original en movimientos incómodos pero líricos. alternativamente austero y adornado con extrañas inflexiones: gemidos glotales, agua cavernosa, remolinos brillantes de sintetizador modular, silencios lánguidos. Mezclar las piezas ella misma sin subcontratar a un ingeniero agravó la intimidad y la dimensión autobiográfica de la música; ella se refiere al Nº5 como “casi como un primer álbum”. A partir de sesiones celebradas en febrero de 2020, los instintos de edición de Vantzou enfatizan el proceso y el aislamiento, destacando la resonancia y la moderación, la liquidez y las colas largas. Configuraciones fugaces de piano, viento, cuerdas, materiales sintéticos y grabaciones de campo, son tanto espacios como composiciones, grutas surrealistas de luz cambiante, impregnadas de una sensación de divinidad invisible. Aunque en el disco aparecen diecisiete músicos, el proceso se siente minimalista y maleable, esculpido a partir de momentos intersticiales y sincronicidades oblicuas. La definición de compositor como “alguien que une cosas” está aquí a la vez probada y probada; Vantzou describe el Nº5 como “un dejar ir”, un lugar de “fronteras suaves”, no fijas e indefinibles.
elegir una selección de resultados en una actualización de página completa
